新华社北京6月5日电 6月5日，《新华每日电讯》发表题为《泥土里长出的“主角”》的报道。
“我站在舞台中央，影子被钉在墙上，迎着光才刻下勋章……”
锣鼓一响，灯光亮起，照见舞台上的人，也照亮他们走向舞台中央的脚步。
电视剧《主角》改编自茅盾文学奖同名小说，通过秦腔名伶忆秦娥、胡三元、花彩香等人物的命运交织，折射了中国社会四十年变迁中普通人的生活轨迹，展现了传统戏曲在时代浪潮中的挣扎与新生，唤起全国观众对古老秦腔的喜爱，也引发人们对如何成为自己生活“主角”的深思。
截至6月3日，《主角》CVB（中国视听大数据）收视率最高达4.317%，稳居同期央视剧集收视榜首。
观众在忆秦娥、胡三元、花彩香、苟存忠等人身上，看见一群秦腔人在时代洪流中的挣扎、坚守与成长，与剧中人一起欢笑流泪，也从一出出“戏中戏”中咂摸出秦腔的味道，在网上搜索讨论“吹火”“慢卧鱼”等秦腔技艺。
人
在命运捶打中活成自己的“主角”
从秦岭深处的放羊娃，到剧团里的烧火丫头，再到名震四方的秦腔名伶……如果只用“女主逆袭”来概括《主角》，无疑是对它最大的误读。
电视剧《主角》人物剧照。剧方供图“我们要拍的，绝不是一个‘开挂逆袭’的‘大女主’，而是一个在极致荣耀与满目废墟中，一次次破碎，又一次次重建自我的普通女性。”该剧导演李少飞说。
《主角》的故事，从秦岭深处的九岩沟开始。沟里的放羊娃易来弟（后改名易青娥，取艺名忆秦娥）被舅舅胡三元带进县剧团，却被排挤到伙房当烧火丫头。她笨拙、木讷，在几名“靠边站”的老艺人指点下，于无人关注的角落偷偷练功。
剧里许多人说她“瓜”，剧外也有观众替她着急。她不是天生会发光的人，只是靠着“认定一件事，就只做这一件事”的“拙”与“真”，经历了漫长的沉默、忍耐、苦练和自我确认，慢慢走向舞台中央。
在忆秦娥扮演者刘浩存看来，这份面对重重困难，心无旁骛坚守本心的执着正是这个角色的动人之处，也是她最想呈现给观众的。“坚定地做自己热爱的事情，每个人都可以成为主角。”
然而，呈现给观众的《主角》不只是忆秦娥的成名史。该剧编剧、B组导演郑桦希望通过这部剧，让观众看到聚光灯外的每一个人，那些烧火的、敲鼓的、看门的、做道具的，那些被时代推着走、又努力在时代里站稳脚跟的人。
胡三元“认栽不认命，再苦不丢戏”，从剧团到牢狱，从街头漂泊到戏台终老，一生起伏却始终没有丢掉艺人的骨气；花彩香曾是戏台上的名角，后来“落入”平凡生活，却在烟火日子里找到另一种安稳；楚嘉禾半生与忆秦娥较劲，最终在商人的身份转型中重拾自我；刘红兵从纨绔子弟到痴情丈夫，再到潦倒离世，一生为爱燃烧。
还有老艺术家苟存忠。尽管戏份不多，他却戳中了观众的“泪点”。这个曾轰动西北的“男旦”，如“扫地僧”般的剧团看门人，将毕生所学毫无保留教给徒弟，又在即将油尽灯枯时执意登台，为后辈“暖场”，只为将戏传下去。
锣鼓声一响，带病上台的他仿佛被注入“戏魂”，一口接一口的“连珠火”在黑暗中划出八十一道炽烈的光。火焰熄灭的刹那，他倒在爱了一辈子的戏台上。
这场以命殉道的绝唱看哭了许多观众。“苟师用生命诠释了戏比天大”“这台戏真的是演给苍天看的”“秦腔是苟存忠一辈子的执念，泪目”……网友用弹幕刷屏告别这位老艺人，讨论着老艺人的“戏比天大”，感慨着小人物的热爱与坚守。
在原著作者陈彦看来，《主角》表达的是忆秦娥的玉汝于成，也是众人拾柴火焰高的帮衬。他说：“每一个主角，都是被诸多配角推向主角宝座的；每一个配角，经过自己的艰苦卓绝的磨炼也会成为时代的主角。”
戏
在一招一式里拍出秦腔“精气神”
戏曲题材影视作品最怕什么？最怕只把戏服穿上、脸谱画好，却没有真正跨过戏曲的门槛。
好在《主角》在戏上没有含糊。
陕西省戏曲研究院一团副团长李小青说，这些秦腔的“外行”演员从唱腔、身段、行头，到练功、排练、演出，都经得起“内行”挑刺，能看出是下过苦功的。更可贵的是，主创团队没有把秦腔当成故事的装饰，而是把它融入人物骨血、剧情推进和影像表达之中。
为了让秦腔成为故事的“魂”，主创团队从一开始就下了硬功夫。剧组3月进场开拍，戏曲训练则在前一年的11月就开始了。
刘浩存、翟子路等青年演员每天训练近10个小时，开拍后也是一得空闲就向戏曲老师请教；秦海璐、王晓晨虽有京剧基础，仍重新打磨秦腔唱腔和身段；张嘉益为了还原“西北鼓王”的人物状态，专门向陕西著名鼓师学习，练到虎口磨裂仍贴上胶布继续；孙浩苦练“吹火”，让苟存忠的绝唱真正有了舞台上的惊心动魄。他们学的不只是程式，更是秦腔的“精气神”。
在“技”之上，主创团队更精心雕琢秦腔的“艺”。
为了在剧中体现那些秦腔唱段，郑桦下了一番功夫。《打焦赞》是忆秦娥的破茧，同是“烧火丫头”杨排风的机敏泼辣与忆秦娥的初露锋芒彼此重合；《狐仙劫》则既是忆秦娥艺术上的高峰，也是人生风波的隐约预演。“秦腔是推动情节、塑造人物、隐喻命运的核心。每一出戏，几乎都是人物命运的一面镜子。”郑桦说。
苟存忠“吹火”谢幕、忆秦娥《游西湖》技惊四座等片段，之所以让观众感受到戏曲摄人心魄的力量，靠的是在视听表达上的反复琢磨。
李少飞说，视觉上，通过极具仪式感的镜头语言捕捉戏服的华美、油彩的浓烈、身段的锋利、唱腔的苍劲，在影像中重新建立戏曲的庄重之美；听觉上，一声声铿锵有力的鼓声是绝对的原点，它既是秦腔表演的核心节奏，也是人物内心情绪的外化表达，更是时代变迁的鲜活脉搏。
有戏迷看完后赞叹，《主角》中的秦腔“戏无废段”。而那些从未走进过戏院的观众，也在弹幕中感慨传统戏曲之美。
陕西省戏剧家协会副主席穆海亮说，传统文化题材要真正打动人，不能只停留于展示和致敬，不能用空泛的情怀代替专业的细节。观众或许未必懂秦腔的门道，却能从一个眼神、一记亮相、一声鼓点中，感受到戏曲文化的根与魂。
根
从戏台到荧屏秦腔重新走近观众
在《主角》中，秦腔不是被供起来的遗产，而是活在剧团、乡村、后台、伙房和观众席的生活。它有舞台上的华彩，也有台下人的饭碗、尊严和命运。
现实生活中，秦腔的根，扎在西北厚重的文化沃土里。
秦腔发祥于陕西、甘肃一带，由民间流行的弦索调演变而来，兴于明盛于清，因演出时采用梆子击节，又名梆子腔，是中国戏曲四大声腔之一。秦腔在西北地区广为流传，对晋剧、豫剧、河北梆子等剧种产生过重要影响，2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
抗战时期，秦腔班社易俗社的剧场被炸出窟窿，锣鼓却一天没停；上世纪80年代，陕西周至县剧团的演员们背着铺盖、铁锅，在八百里秦川的乡村间奔走演出；直到今天，在陕甘等地的农村，锣鼓一响，台下仍会聚起黑压压的人群。
作为陕西人，张嘉益从小听着秦腔长大。在他看来，与百姓生活血脉相连，是滋养秦腔穿越风雨、生生不息的生命力的源泉。
诚然，在娱乐形式日趋丰富的当下，任何传统艺术如果只是被保护起来，都难以真正延续。秦腔需要的，是被看见、被理解、被激活。
《主角》恰恰提供了这样一个契机。它用当代观众熟悉的影视语言，讲述了一个与戏曲深度捆绑的故事。许多年轻观众，先是被剧中人物的命运打动，进一步开始欣赏秦腔的唱腔、身段、鼓点与舞台美学。
有观众留言说，随着《主角》的热播，大量有关秦腔的视频、评论、介绍扑面而来，回看过去对秦腔的那点粗略了解，实在令人汗颜！
随着电视剧播出，陕西省戏曲研究院的直播间涌入数万观众，西安易俗社文化街区的戏台前出现了年轻的面孔。
传统艺术借助电视剧、直播、短视频和文旅空间，找到了新的传播入口，现代文艺作品也因为传统文化的滋养，拥有了更厚重的底色。
戏曲的薪火也从剧中传给现实中的青年演员。西安演艺集团青年团的青年旦角演员王星媛16岁学艺，拍摄期间，她穿着厚重的行头，与其他演员一起，为了一个镜头的尽善尽美在酷暑中反复走位、表演。大家汗流浃背，头压得生疼，但没一个人叫苦。
“那股对艺术精益求精的‘死磕’十分打动我。”王星媛说，今后无论舞台大小，她都要对得起每一次出场，对得起观众，更要对得起自己当初选择秦腔的那份初心。
忆秦娥的故事终会落幕，但秦腔的锣鼓不会停。它从秦岭深处响起，从八百里秦川响起，从乡村戏台敲到大众荧屏，也敲进越来越多人的心坎里。
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